4 settembre, ore 21:00, Taurisano – “Bel mondo, dove sei?”

Roberta Mazzotta inizia lo studio del violino all’età di 7 anni perfezionandosi, durante i primi anni di Conservatorio, col M°Roland Xhoxhi (Accademia di Tirana), dall’età di 14 anni prosegue gli studi con il M° Stefan Biro (Spalla ex I.C.O. Tito Schipa). Diplomatasi nel 2004 presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce con il massimo dei voti (10/10), consegue la Laurea di II Livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena nella classe di violino del M° Alina Company e inizia a collaborare con varie orchestre: Orchestra I.C.O. “Magna Grecia” di Taranto, Orchestra Città di Ravenna, Orchestra “Bruno Maderna” di Forlì, Orchestra D.I.M.I. di Roma.

Durante il 9° e il 10° anno di Conservatorio viene selezionata per i corsi di formazione orchestrale dell’ Orchestra Giovanile Italiana con sede nella Scuola di Musica di Fiesole, dove ha l’opportunità di poter studiare con alcuni dei più stimati maestri del panorama musicale italiano e non: Alina Company (Quartetto di Fiesole), Domenico Pierini (ex spalla Maggio Musicale Fiorentino), Manuel Zigante, Boris Baraz, Guido Corti, Thomas Brandis (Ex spalla dei Berliner Philharmoniker), Stefano Pagliani (Spalla Teatro Alla Scala e Filarmonica della Scala dal 1990 al 2000) . Con l’O.G.I. si è esibita in molti teatri di tradizione come: Auditorium Lingotto di Torino, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Comunale di Bologna, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Municipal di Santiago del Cile, Teatro Colòn di Buenos Aires, sotto la direzione dei Maestri: Nicola Paszkowski, Gabriele Ferro, Salvatore Accardo, Roberto Abbado, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Eliahu Inbal.

Dal 2006 al Luglio 2014 fa parte dell’ Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta dal M° RICCARDO MUTI partecipando a numerosi Festival quali: concerto d’inaugurazione del 1° Festival del Cinema di Roma presso il Teatro dell’Opera, tre edizioni del Festival di Pentecoste presso l’ Haus fur Mozart di Salisburgo e cinque edizioni del Ravenna Festival. Sempre con l’Orchestra Cherubini ha l’occasione di poter lavorare con Maestri come: Alexander Lonquich, Bertrand de Billy, Michele Campanella, Wayne Marshall, Kurt Masur, Giovanni Sollima, Pinchas Zukerman, Donato Renzetti, Giovanni Di Stefano, Julian Kovatchev e Claudio Abbado, esibendosi nei maggiori teatri italiani ed internazionali.

Dal 2016 ad oggi continua l’attività concertistica sia in formazioni da camera sia in formazioni sinfoniche, collaborando con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra di Lecce del Salento e con l’ Orchestra Filarmonica di Lecce ricoprendo all’occorrenza anche il ruolo di Spalla.

Dal 2019 svolge attività didattica come Docente di Violino presso le scuole ad indirizzo musicale.

Miriam Baffi inizia lo studio del violino all’età di 6 anni sotto la guida del M° Armando Ciardo. Entra in Conservatorio, presso il Tito Schipa di Lecce, all’età di 14 anni e si diploma nel 2018 con voto 8,50/10 nella classe del M° Francesco Sabato seguendo interamente il vecchio ordinamento.

In Conservatorio si afferma la propensione della musica da camera in organici ridotti e dell’attività orchestrale.

Durante il 4° anno entra nell’orchestra giovanile del Conservatorio e durante il 6° anno nella classe di quartetto del M° Antonio Zitano, ricoprendo il posto di secondo e successivamente di primo violino.

Ha fondato e mantenuto fino al diploma il Quartetto d’archi Morpheus con il quale ha partecipato a diverse manifestazioni culturali multi artistiche.

Dall’inizio dell’attività fino al diploma ha partecipato ed ottenuto svariati premi in concorsi Musicali (ad es. La Vallonea, Erik Satie, ecc..) partecipando sia come solista, sia in formazione cameristica. Con la formazione cameristica il 20 aprile 2018 suona per Papa Francesco e da solista in una messa in diretta Rai.

Entra a far parte della classe di esercitazioni orchestrali del M° Piazza e successivamente del M° Nitti, ricoprendo il ruolo alternativamente di Primo violino Spalla, concertino e prima parte della fila dei secondi violini.

Durante il percorso di formazione ancora in conservatorio partecipa nella fila dei secondi violini alla stagione lirica di Lecce con l’orchestra Ico Tito Schipa.

Partecipa anche alla stagione lirica del teatro fusco di Taranto e saltuariamente come aggiunta anche nell’orchestra del Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, oltre a svariate altre produzioni con orchestre minori e festival diretti dai Maestri Crastolla, Tricarico, Castrignano, Attanasi ed altri.

Subito dopo il diploma inizia la collaborazione con l’attuale Orchestra di Lecce e del Salento – Oles. Collaborazione che dura tutt’ora in maniera più continuativa e nella quale ha ricoperto il ruolo di violino di fila nei primi violini ed attualmente violino di fila nei secondi violini, partecipando ad un alto numero di produzioni sia nel territorio pugliese che nelle tournée nazionali (es prod. “arie e storie dell’opera”, “Tosca” presso Politeama, “Inni dalle Nazioni” diretta dal maestro Felipe Aguirre, “Magie d’Opera”, “Festival di musica sacra e contemporanea” eseguito di recente anche a Roma, e svariate altre produzioni).

Cristian Musìo si diploma in viola presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce nel 2015.

Nello stesso anno entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, dove collabora con artisti di fama internazionale, quali Danilo Rossi, Stanislav Kochanovsky, Dietricht Paredes, Guido Corti, Gianpaolo Pretto, Luca Ranieri, Danusha Waskiewitz, Lorenza Borrani e altri.

Nel 2016 diventa prima viola dell’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, dove viene diretto da Zubin Metha, David Coleman, Michele Mariotti e altri. Dal 2015 al 2017 si perfeziona con il M°Antonello Farulli presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2017 esordisce nell’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” sotto la direzione di Riccardo Muti.

Ha collaborato con l’Orchestra di Lecce e del Salento OLES (con cui collabora in qualità di prima viola, l’Orchestra ICO di Lecce, l’Orchestra ICO della Magna Grecia, l’Orchestra Filarmonica della Calabria, l’Orchestra Giovanile Napolinova, l’Orchestra del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, l’Orchestra del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, l’Orchestra del Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, l’Orchestra Filarmonica di Lecce e altre.

Si esibisce presso il Teatro alla Scala di Milano, l’Auditorium Arturo Toscanini di Torino, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Colosseo, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze e tanti altri.

È componente di svariati ensembles cameristici, dal duo alla piccola orchestra, con cui ha accompagnato solisti di eccellenza, tra cui Massimo Quarta, Francesco d’Orazio, Pierluigi Camicia, Alessandro Perpich, Carlo Romano, Benedetto Lupo, Francesca Dego, Oleksandr Semchuk, Pasquale Iannone, Emanuele Urso, Marco Piperno, Giuseppe Albanese, Alessandro Deljavan, Massimo Polidori e altri. Tra le formazioni di cui è componente, con le quali si è classificato in posizioni di rilievo in diversi concorsi di esecuzione musicale nazionali e internazionali, si citano il Quartetto Primaldo, il Duo Synaistisìa, il Duo Musìo, il Duo Musìo-Licchetta, il Trio Leucàsia, il Sybar String Quartet, il Salento Consort, il Quartetto Rudiae e i Cameristi di Eleusi.

Dal 2020 si esibisce in tutta Italia con il Maestro Redi Hasa nel progetto inedito per quartetto The Stolen Cello, calcando palchi prestigiosi, tra cui Parco della Musica in Roma.

Presente, negli anni, in progetti discografici di vari artisti, con il Maestro Gabriele Musìo pubblica per l’etichetta discografica INDIPENDEMO Records, nell’estate del 2020, due album: le 15 invenzioni a due voci di Johann Sebastian Bach, nella versione per violino e violoncello, e i 12 Canoni dell’Opera Prima di Filippo Baroni, nell’adattamento per viola e violoncello. Nel 2021 pubblica con l’etichetta IPE IPE MUSIC Enjoy, un progetto inedito del Maestro Claudio Prima per organetto e quartetto d’archi, esibendosi in tutta Italia. Nell’agosto del 2024 pubblica ancora con INDIPENDEMO Records Rebecca Clarke, con il Maestro Gabriele De Carlo al pianoforte.

Nel 2021 supera la selezione presso l’Orchestra Filarmonica di Benevento (viola di fila e concertino delle viole con obbligo della prima e della fila) e presso il Teatro Petruzzelli di Bari (viola di fila).

Dal 2021 al 2023 è stato allievo del Maestro Antonello Farulli presso l’Accademia Internazionale di Musica di Imola e nel 2024 ha frequentato il corso di perfezionamento in musica da camera presso l’Accademia scarlatti di Napoli sotto la guida dei Maestri Francesco Solombrino, Antonello Cannavale, Ulf Schneider, Alexander Lonquich, Simone Gramaglia.

In ambito cameristico è ospite, con le formazioni di cui è componente, di prestigiosi festival e rassegne in tutta Italia e si è esibito in qualità di viola solista con organici cameristici e sinfonici come il Salento Consort (2022), I Cameristi di Eleusi (2025) e l’Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento (OLES, 2024).

Nel 2019 consegue la laurea di II livello in violino presso il conservatorio “Tito Schipa” di Lecce e prosegue la sua formazione culturale conseguendo ulteriori Master e Specializzazioni universitarie. Dal 2016 al 2020 è docente di viola e Musica d’insieme per archi presso l’IISS E. GIANNELLI di Parabita (Le) e presso il Liceo classico e musicale PALMIERI di Lecce (dal 2017 al 2020).

Attualmente è docente titolare della cattedra di violino presso l’IC B. ANTONAZZO di Corsano/Tiggiano (Le), frequenta il corso di laurea magistrale in Musicologia e Beni culturali presso l’Università di Pavia (sede di Cremona) e ricopre il ruolo di membro del comitato artistico dell’associazione Eleusi APS, con cui produce numerose rassegne cameristiche, tra cui il Festival Cameristico Internazionale del Capo di Leuca, nel Salento. È altresì la principale firma di articoli divulgativi su “La Primavera di Demetra”, sezione storico-musicale presente sul sito www.eleusiaps.it.

Serena Chiaravalle intraprende lo studio del violoncello all’età di 9 anni con il Maestro Merita Alimhillaj. Sin dalla tenera età prende parte a contesti di musica d’insieme e di piccola orchestra in realtà come la Scuola G. Frescobaldi di Brindisi o il conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, presso il quale consegue nel marzo 2023 il diploma accademico di II livello. Si perfeziona con i docenti Claudia Fiore, Andrea Cavuoto e Miriam Prandi.

Oltre all’esibizione nel 2008 alla presenza del pontefice Papa Benedetto XVI, ha all’attivo prestigiose collaborazioni con gruppi da camera come il Quartetto Arché, il Trio Flowers, la SalentOpera Orchestra, l’orchestra da camera Salento Consort, i Cameristi di Eleusi e altri, toccando repertori che vanno dal trio all’orchestra d’archi. In ambito sinfonico ha preso parte a produzioni dell’orchestra del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, l’Orchestra Sinfonica dei Conservatori di Puglia, l’Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento OLES, l’Orchestra del Taranto Opera Festival, l’Orchestra Sinfonica della Fondazione Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, l’Orchestra Giovanile di Lecce e del Salento, per la quale ha conseguito come prima classificata l’idoneità nella prova selettiva, e l’orchestra Sinfonica Italiana, con la quale ha partecipato a una fitta e prestigiosa tournée nella Repubblica Popolare Cinese.

Nell’estate 2023 ha partecipato al Festival dei Due Mondi nell’ensemble 100Cellos diretto da Giovanni Sollima, esperienza che ha replicato anche in altri importanti contesti. Si è esibita in importanti rassegne quali il Festival Cameristico Internazionale del Capo di Leuca, “Musica sull’Appia”, “I Concerti del Chiostro”, il Premio Internazionale “Virtù e Conoscenza”, “Neretum Classica”, il Taranto Opera Festival, la stagione concertistica della Camerata Musicale Salentina. È impegnata regolarmente nelle stagioni sinfoniche dell’Orchestra Sinfonica di Lecce del Salento OLES e in quelle liriche del Taranto Opera Festival.

Ha conseguito numerosi Primi premi in concorsi Nazionali e Internazionali di esecuzione musicale come solista. Si è inoltre esibita presso importanti sedi concertistiche, tra cui il Teatro Antico di Taormina, il Teatro alla Scala di Milano e il Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma.