6 settembre, ore 21:00, Ugento – Triology

La violinista italo-tedesca Chiara Sannicandro è nata nel 1997 a Salisburgo in una famiglia di musicisti e ha iniziato a studiare violino all’età di cinque anni. A nove anni è stata già accettata come giovane studentessa presso l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha studiato con Klara Flieder fino al termine dei suoi studi.

Il grande talento musicale di Chiara Sannicandro era già evidente durante gli anni scolastici. Ha vinto numerosi premi in concorsi giovanili nazionali e si è esibita nella famosa Sala Verdi di Milano come vincitrice e vincitrice del premio del pubblico del concorso “Giovani Talenti con Orchestra” di Barlassina. Ha anche suonato con successo come solista al Großes Festspielhaus di Salisburgo.

Dopo il diploma, Chiara Sannicandro si è trasferita negli Stati Uniti, dove ha conseguito la laurea triennale presso la Jacobs School of Music di Bloomington, Indiana, con Mauricio Fuks, con il massimo dei voti. Attualmente studia con Rainer Schmidt presso la Musik Akademie di Basilea.

Attraverso la partecipazione a numerosi progetti di musica da camera e masterclass presso la Kronberg Academy, nonché con Mihaela Martin, Ani Kavafian, Tanja Becker-Bender, Augustin Hadelich e Leonidas Kavakos, la giovane violinista ha ricevuto ulteriori impulsi musicali importanti per la sua carriera.

Chiara Sannicandro è borsista e vincitrice di numerosi premi internazionali. Nel 2020 ha convinto il pubblico vincendo il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso Internazionale Johannes Brahms a Pörtschach, oltre al premio al Concorso per Archi della Hudson Valley Philharmonic a New York.

Il suo recente successo musicale è l’assegnazione del titolo di Laureata e vincitrice del Premio del Pubblico al rinomato Concorso Internazionale di Violino Joseph Joachim 2021 ad Hannover.

Chiara Sannicandro si è già esibita come solista in concerti in Germania, Austria, Italia, Svizzera, Liechtenstein, Romania e Portogallo, oltre che negli Stati Uniti e in Canada. Quest’anno può essere ascoltata per la prima volta al Festival di Mecklenburg-Vorpommern e con la Kammerakademie Potsdam.

Chiara Sannicandro è anche un’appassionata musicista di musica da camera e orchestrale e ama l’interazione con altre forme d’arte.

La sua partecipazione al Seminario Internazionale di Musicisti a Prussia Cove, il suo lavoro come concertmaster dell’Orchestra da Camera dell’Università dell’Indiana e la sua partecipazione regolare alla Camerata Salzburg sottolineano le molteplici attività musicali e passioni della giovane violinista.

Chiara Sannicandro suona un violino di Matteo Goffriller di Venezia del 1723, gentilmente concesso in prestito dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

La violoncellista Annie Jacobs-Perkins desidera fare di più che semplicemente creare arte; vuole trasformare la sua vita in un’opera d’arte. Il suo amore per il lavoro interdisciplinare l’ha portata a collaborare con pittori, danzatori, ceramisti, produttori di formaggio, stilisti, pugili, compositori, poeti, artigiani del legno, saggisti, tessitori e agricoltori. Crede che sia responsabilità di un artista proteggere la bellezza già presente nel mondo e, per questo, partecipa attivamente all’agricoltura locale e sostenibile, boicottando la moda veloce. La musica è uno dei modi in cui affonda i piedi nella terra che la circonda.

Annie è stata elogiata per la sua “ipnotica liricità, che fa dimenticare agli ascoltatori dove si trovano per un momento” (Alex Ross, The New Yorker), per la sua “alchimia di colori” (Cleveland Classical) e per il modo “delizioso di pizzicare e schiaffeggiare il suo violoncello come un bassista rockabilly” (The Democrat and Chronicle). È conosciuta per “cancellare ogni tipo di confine” (USC Thornton School of Music) con la sua musica.

Annie è vincitrice del Pierre Fournier Award 2023. Come parte del premio, presenterà un recital alla Wigmore Hall di Londra, registrerà il suo album di debutto con l’etichetta Champs Hill e si esibirà come solista con la London Philharmonia nelle prossime stagioni. Dopo aver vinto il Father Merlet Award 2022 dalla Pro Musicis Foundation, Annie ha commissionato ai compositori Stratis Minakakis e Daniel Temkin di scrivere due opere per violoncello e pianoforte in risposta alla crisi climatica. Collaborare con compositori viventi come Timo Andres, Brett Dean, Konstantia Gourzi, Jessie Montgomery, Jeffrey Mumford e Jörg Widmann è stata una delle esperienze più gratificanti della sua carriera.

Annie è Artista in Residenza presso l’Austin Chamber Music Center per le stagioni 2023-25. Inoltre, è stata Artista in Residenza al Festival EstOvest Contemporary Cello Week a Torino, Italia, ed è stata Young-Artist-in-Residence nel 2021 presso NPR’s Performance Today. È vincitrice del primo premio del Chamber Orchestra of the Springs Emerging Soloist Competition 2022, del New England Conservatory Concerto Competition 2019 e del Hennings-Fischer Young Artist Competition 2016.

Annie è membro del Trio Brontë, vincitore del primo premio al concorso di musica da camera Ilmari Hannikainen 2023 in Finlandia, e artista Young Artist per la stagione ’24-’25 del Britten Pears. Ha suonato in luoghi come il Kennedy Center, la Library of Congress, Het Concertgebouw, Wigmore Hall, Jordan Hall, Konzerthaus Berlin e Carnegie Hall.

Annie partecipa regolarmente a festival come Krzyzowa Music, Ravinia Steans Music Institute, Yellow Barn, Marlboro Music, La Jolla Music Society’s SummerFest, Piatigorsky International Cello Festival e Perlman Music Program, dove ha collaborato con artisti come Anthony Marwood, Miriam Fried, Tabea Zimmermann, Viviane Hagner, la Mark Morris Dance Company e membri dei quartetti Brentano, Verona, Doric e Kuss.

Annie scrive note di programma per il Yellow Barn Festival ogni estate. Ha conseguito minor in Inglese e Studi Tedeschi presso l’Università della California del Sud, dove è stata Trustee Scholar e ha ricevuto il 2018 Outstanding Graduate Award. Nel 2020 ha tenuto una lezione presso la McGill University sul tema della scrittura di note di programma coinvolgenti.

Recentemente, Annie ha ricevuto un Diploma Artistico con il massimo dei voti dalla Barenboim Said Akademie di Berlino, studiando con Frans Helmerson. Ha conseguito lauree magistrali presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con Troels Svane (con il massimo dei voti) e il New England Conservatory con Laurence Lesser, dove ha anche ricevuto la Laurence Lesser Presidential Scholarship. Ha ottenuto la sua Laurea in Musica presso la USC’s Thornton School of Music con Ralph Kirshbaum. Altri insegnanti influenti includono Kathleen Murphy Kemp, Guy Fishman, David Geringas, Geoff Dyer e Thomas Gustafson.

Nel tempo libero, Annie si dedica alla raccolta di piante edibili indigene, alla riscoperta della storia degli Stati Uniti dalla prospettiva delle comunità BIPOC, femministe e LGBTQ+, e gioca a fare il cane con i suoi cani Georgie e Farley. Ama anche i suoi nipoti Charlie (umano), Robin (umano), Arthur (cane) e Dusty (gatto). I suoi modelli storici sono l’Ice Princess della penisola di Ukok, Hypsicratea, Veronica Franco, George Eliot, Jane Austen ed Ennio Bolognini.

Lili Bogdanova, proclamata Giovane Musicista dell’Anno dalla Radio Nazionale Bulgara nel 2014, può già guardare indietro a una carriera concertistica di grande rilievo. Ha suonato in tutto il mondo come solista, esibendosi in Bulgaria, Germania, Austria, Svizzera, Gran Bretagna, Slovacchia, Serbia, Grecia, Giappone e Stati Uniti.

Tra i momenti salienti degli ultimi anni ci sono le sue esibizioni con il Primo Concerto per pianoforte di Brahms e il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Beethoven al Metropolitan Theater di Tokyo con la Mozart Virtuoso Orchestra, un concerto con il Concerto per pianoforte in La minore di Clara Schumann con la Sofia Philharmonic Orchestra, nonché i suoi successi in numerosi concorsi internazionali (ad esempio, Strumenti e Musica in Italia e il concorso “Princess Lalla Meryem” in Marocco) e la pubblicazione del suo album di debutto con opere di Claude Debussy e César Franck. Ha suonato in diretta su Deutschlandfunk Kulturradio e Rbb Kulturradio.

La musica da camera è una parte importante della vita musicale di Lili, che l’ha portata a esibirsi in luoghi come la Laeiszhalle di Amburgo, il Konzerthaus di Berlino e il Kunsthaus di Salzwedel. È vincitrice del primo premio al Concorso di Musica da Camera Ilmari Hannikainen 2023 insieme al suo Trio Brontë, dove, nella finale, hanno eseguito il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Beethoven con la Jyväskylä Sinfonia sotto la direzione di Jan Söderblöm.

Negli ultimi cinque anni, Lili è stata generosamente supportata dalla Lucia Löser Foundation ed è stata anche borsista della American Foundation in Bulgaria, della Foundation Clavarte, del Deutschlandstipendium, della Ottilie Selbach Redslob Foundation e di altre. Dal 2019 è parte di Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V.

Nel 2023 ha avviato una sua serie di concerti presso il Salon L’écritoire di Berlino, con il sostegno finanziario della Deutsche Orchester-Stiftung attraverso il programma di borse di studio #MusikerZukunft.

Lili ha studiato in Bulgaria con Emilia Kaneva e Borislava Taneva, in Italia con Daniele Petralia, in Finlandia con Tuija Hakkila e attualmente sta proseguendo gli studi con Eldar Nebolsin presso l’Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino. Un altro importante mentore per il suo sviluppo è Alan Fraser.